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miércoles, 30 de marzo de 2011

El cine que viene. 15 posters de películas a estrenar.

Tokyo Blues / Norwegian Wood (Tran Ahn Hung)

The Grandmasters (Wong Kar-wai)

A Woman, a Gun and a Noodle Shop (Zhang Yimou)

I Wish (Hirokazu Kore-eda)

Win Win (Tom McCarthy)

Tree of Life (Terrence Malick)

Midnigth in Paris (Woody Allen)

The Future (Miranda July)

Restless (Gus Van Sant)

Les Petits Mouchoirs (Guillaume Canet)

Shame (Steve McQueen)

Another Year (Mike Leigh)

Wuthering Heights (Andrea Arnold)

Habemus Papam (Nanni Moretti)

The Impossible (Juan Antonio Bayona)

miércoles, 2 de marzo de 2011

El cine del 2011 (Europa)

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Un blog de Jose Barriga nos ofrece un suculento adelanto del cine europeo más interesante a estrenar en este 2011. En sus páginas leímos esta ...

... Lista de las películas imprescindibles "made in" Europa, de este 2011:

PINA de Wim Wenders.
El memorable director se sube al tren del 3D, con un documental artístico sobre la vida de la
bailarina Pina Bausch ¿Interesante? Ya veremos qué tal le sale.
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THE TURIN HORSE de Béla Tarr.
Tras el problemático rodaje y los turbulentos conflictos de producción, llegara finalmente a las pantallas lo qué parece ser la última película del magnífico Béla Tarr (“El Hombre de Londres”, “Sátántangó”). La película narra el estado de salud de un viejo caballo (el mismo que abrazaba desconsoladamente el filósofo alemán F. Nietzsche al perder su lucidez), un viejo granjero y su hija. De las imprescindibles del 2011, para este servidor.

MELANCHOLIA de Lars Von Trier.
El enigmático y siempre interesante Lars Von Trier, se pasa ahora al drama de ciencia ficción, narrando el desastre psicológico que genera un planeta al orbitar demasiado cerca de la Tierra. Kristen Dunst, Kiefer Sutherland y Charlotte Gainsbourg, lideran el reparto protagónico. Los seguidores de este gran maestro pueden respirar con calma, Von Trier esta de nuevo aquí. De las imprescindibles del 2011, para este servidor.

THE MUST BE THE PLACE de Paolo Sorrentino.
Sorrentino (“Las Consecuencias del Amor”, “Il Divo”) retorna a la escena cinematográfica, retratando la sorpresiva historia de una estrella de rock que se aburre en su retiro y descubre que su padre es un criminal nazi que se refugió en los Estados Unidos y ahora decide ir a buscarle. Sean Penn, Francis McDormad y Toni Servillo protagonizan esta interesante cinta que pinta de imprescindible.
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A DANGEROUS METHOD de David Cronenberg.
Basada en acontecimientos reales, la historia narra la relación entre el joven psiquiatra Carl Jung, su mentor Sigmund Freud y Sabina Spielrein. Al trío se le une Otto Gross, un paciente libertino decidido a traspasar todos los limites. La película es una exploración de la sensualidad, el engaño, la ambición y las diferentes vertientes modernas. Michael Fassbender, Viggo Mortensen, Keira Knightley y Vicent Cassel conforman el reparto. Una de las películas más esperadas por todos y uno de los elencos más sugestivos del año.

LA PIEL QUE HABITO de Pedro Almodóvar.
El gran Almodóvar, retorna tras “Los Abrazos Rotos”, con una seductora historia: Desde qué su mujer murió quemada en un accidente automovilístico, el Dr Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su laboratorio. Para ello no dudara en traspasar una puerta hasta ahora terminantemente vedada, la transgénesis de seres humanos. Pero este no será el único crimen que cometerá. El director manchego se reencuentra con Antonio Banderas y Marisa Paredes para adaptar una historia libremente inspirada en la novela negra “Tarántula” de Thierry Jonquet. De las imprescindibles del 2011, para este servidor.

TINKER, TAYLOR, SOLDIER SPY de Tomas Alfredson.
Alfredson, responsable de la magistral “Let the right one in / Déjame Entrar”, realiza la adaptación de la novela homónima de 1974 escrita por John Le Carré, conocida como “El Topo”. La historia narra la vida de Smiley, un experto en inteligencia de mediana edad forzado a regresar de su retiro para encontrar a un “topo soviético” dentro del propio M16. Gary Oldman, Ralph Fiennes y Tom Hardy conforman el reparto.

THE CONGRESS de Ari Folman.
Es una libre adaptación de la novela del polaco Stanislaw Lem. Ari Folman (“Waltz with Bashir”) toma a Robin Wright como protagonista interpretándose a si misma para mostrarnos otro universo (una distinta sociedad utópica) en la que la carrera del actriz ha decaído a la vez que su imagen ha sido sampleada y reutilizada por los estudios cinematograficos.

CUMBRES BORRASCOSAS de Andrea Arnold.
Andrea Arnold es de las tres mejores féminas realizadoras de la actualidad. Sus únicas dos películas (“Red Road” y “Fish Tank”) las considero obras magistrales de la cinematografía moderna. Esta vez da un giro de 180 grados en su filmografía, y realiza la nueva adaptación del clásico de Emily Brönte. De las imprescindibles del 2011, para este servidor.

LOVE (AMOUR) de Michael Haneke.
El crudo y austero retrato de la tercera edad. Jean Louise Trintignant y Emmanuelle Riva serán los responsables de interpretar a una pareja que simple y llanamente se niegan a envejecer. Isabelle Huppert será la encargada de interpretar a la hija de ambos. El amor de la pareja será puesto a prueba en el momento que ella sufre una parálisis. Haneke NUNCA decepciona, y tras varias obras maestras en su filmografía, retorna este 2011 con una de las películas mas esperadas del año. De las imprescindibles del 2011, para este servidor.

PHYCOTHERAPY OF PLAINS INDIAN de Arnaud Desplechin.
Desplechin, uno de los mejores exponentes del mejor cine francés contemporáneo y el hijo predilecto de la “nouvelle vague” francesa, retorna con la adaptación de la novela de Georges Devereux, antropólogo “freudiano” de origen húngaro-judío, a quien toda su vida le obsesionó la búsqueda de un nombre, de una identidad, de una nacionalidad.

SHAME de Steve McQueen.
Ubicada en Nueva York, “Shame” será un drama sobre la vida de un treintañero llamado Brandon, con serios problemas para controlar y disfrutar su vida sexual. La promesa británica Steve McQueen (“Hunger”), retorna este 2011, repitiendo nuevamente con Michael Fassbender.
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ELENA de Andrei Zvyagintsev.
Una mujer de avanzada edad debe elegir entre un saludable marido y un hijo alcohólico cuya enfermedad esta conduciendo a la familia directamente a la pobreza. Quienes recuerdan aquella obra maestra llamada “El Regreso”, saben que Zvyagintsev es uno de los mejores realizadores poco concurrentes de la década. De las imprescindibles del 2011, para este servidor.
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ALPIS de Giorgios Lanthimos.
Esta es la historia de una enfermera nocturna de hospital que provee sus peculiares servicios a las familias que han perdido a sus seres queridos. Es parte de un grupo llamado “Alpis”, cuyos miembros ofrecen a cambio de dinero, reemplazar a los muertos en la vida diaria de estas familias. En el 2010 nos dejo atónitos con “Kynodontas/Canino” y este 2011 retorna con una nueva película qué promete nuevamente impresionar y sorprender en cantidades iguales.
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CHICKEN WITH PLUMS de Vicent Parannaud y Marjane Satrapi.
Los “culpables” de “Persepolis”, retornan con la historia de Nasser Ali Khan, un músico de Tar, un laúd iraní que decide dejarse morir después de que su mujer le rompa el instrumento de trabajo en una riña conyugal.
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L’EMPIRE de Bruno Dumont.
Ambientada en los bordes del Canal de la Mancha, en la costa de Apolo, L’empire cuenta la historia de un extraño joven que practica la caza furtiva, reza y enciende fogatas. Cerca de una granja que vive una chica que lo alimenta y lo cuida, asesinando al padre de la muchacha (victima de su violencia), ayudando a una niña atormentada por males extraños, masacrando al guardia, el muchacho expulsa el mal del pueblo y de sus habitantes, que lucha contra el Diablo hasta el día de un milagro. No suele extrañar que las premisas de Dumont sean tan ambiguas, pero lo qué si hay que reconocer, es que estamos ante uno de los pocos realizadores, que verdaderamente valen la pena hoy en día. De las imprescindibles del 2011, para este servidor.
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SET ME FREE (DELIVEREZ MOI) de Jean Pierre y Luc Dardenne.
Los hermanos belgas ponen en marcha su nuevo proyecto, prosiguiendo con su cruda e incesante radiografía social de la Europa marginal. La película narra la historia de Cyrus, de once años, que se escapa del hogar de acogida donde su padre lo dejó, después de haber prometido venir a buscarlo. Llamando en vano la puerta del apartamento donde vivían, el niño, perseguido por el personal del hogar, se refugia en un gabinete médico y se lanza en los brazos de una joven que esta sentada en la sala de espera. De las imprescindibles del 2011, para este servidor.
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LE HAVRE de Aki Kaurismaki.
Basado en un guión original del propio realizador, la película cuenta la historia de un “limpiabotas” que trata de salvar un refugio infantil.

ONCE UPON A TIME IN ANATOLIA de Nuri Bilge Ceylan.
Ceylan (“Los Climas”, “Lejano”, “Tres Monos”) perseguirá su Tarkovskiano drama/thriller con “Once Upon a Time in Anatolia”. Poco se sabe de este proyecto del cual solo se puede adelantar es que la película completa esta localizada en la estepa de Anatolia, y que se trata de la producción mas costosa en la filmografía del cineasta turco. De seguro una obra de arte como sus pasados largometrajes. De las imprescindibles del 2011, para este servidor.
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A IGREJA DO DIABO de Manoel Oliveira.
El legendario director (de casi 102 años de edad), narra la historia de un estudiante que se aloja en la casa de un hombre infiel, una información que incluso su mujer sabe, los problemas no tardaran en aparecer.
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HABEMUS PAPA de Nanni Moretti.
Su estreno fue postergado para el 2011, y por ende el realizador italiano será uno de los directores mas citados el presente año. La película narra la historia de un psicólogo, que va camino del Vaticano, para dar ayuda a un nuevo Papa quien, a los pocos días en su nuevo cargo, esta pensando seriamente en abdicar.
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miércoles, 23 de febrero de 2011

5 Kurosawa 5

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Rashomon (1950). La película nº 12 en la filmografía de Akira Kurosawa supone el primer éxito a nivel internacional del cine japonés en un momento en que el país comenzaba a resurgir tras la ruina que trajo el final de la 2ª Guerra Mundial. El film trata sobre el difícil estatuto de la verdad. Cuatro personajes relatan un mismo hecho violento desde su propio punto de vista. Todos parecen decir la verdad pero todos pueden mentir. Muy innovadora en su época, con esos fhash back falsos y una voz en off poco fiable. Una de las obras más influyentes de la Historia del Cine, fue la quinta colaboración de Kurosawa con el gran Toshiro Mifune, su actor predilecto.


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Vivir (1952). El funcionario Watanabe, enfermo y consciente de que que su fin se acerca, se da cuenta que ha vivido encerrado en sí mismo y no ha hecho nada por los demás, por tanto nada quedará de él cuando muera. Angustiado y solo, busca dar un sentido final a su vida. Película fúnebre, profunda reflexión sobre la vida y la muerte que quiere expresar, no tanto el vacío ante su cercanía como el temor a no haber vivido lo suficiente. Memorable la escena final, con el agonizante Takashi Shimura entonando una canción que recuerda a su esposa, mientras se balancea en un columpio del parque.

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Los siete samurais (1954). La narración cinematográfica en estado puro. La expresión más depurada del sentido épico y ético del director japonés. La historia de los 7 samurais, reunidos por los habitantes de un pueblo para defenderse de los bandidos, influirá en el cine norteamericano a partir de los 60, ahí está su traslación al universo del western realizada por John Sturges con Los siete magníficos. Con este film, Kurosawa comienza a utilizar el método de rodaje con varias cámaras a la vez, sobre todo en las escenas de lucha.


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Dersu Uzala (1975). Su primer rodaje fuera de Japón, en una lengua extraña y con actores no japoneses es una coproducción con la Unión Soviética inspirada en la vida del explorador militar y etnógrafo ruso Vladimir Arseniev. Es el relato de su amistad con Dersu Uzala, un cazador de la taiga que la hace de guía. Rodada en largos planos generales, escasos diálogos, con austeridad y limpieza formal, se construye a través de un flash back con la voz del narrador (Arseniev) que ante la tumba del muerto, evoca su amistad. La película opone dos personajes contrapuestos, uno que representa la razón y el orden, y otro, la intuición y la unión con la Naturaleza, y Kurosawa lo narra en términos armónicos y naturalistas.


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Ran (1985). Adaptación libre de El Rey Lear de Shakespeare a la Historia de Japón. Rodada con grandes medios gracias a la aportacion del productor francés Serge Silberman, y con una enorme libertad formal y gran atención por los elementos plásticos del relato. En las secuencias bélicas, la sangre inunda literalmente a los personajes, creando un brutal contraste con los colores de su armadura. Reflexión en torno al poder y su perpetuación llena de lucidez y sabiduría.



miércoles, 17 de noviembre de 2010

Rostros.

Son grandes actores, gente que engrandece con su trabajo películas, que a veces, les desmerecen. Es raro verlos encabezando el cartel, pero también tienen sus momentos de gloria. Son profesionales -como en aquella película de Richard Brooks-, profesionales del cine, rostros curtidos en el cine indie, en las producciones de los grandes estudios, en el cine de autor o en el telefilm de sobremesa. Son caras más o menos conocidas, que podrían pasar inadvertidas en cualquier ciudad del mundo. No son grandes estrellas ni saldrán nunca en la portada del Fotogramas. Para disfrutar en su totalidad de su trabajo, imprescindible escuchar su propia voz, en V.O.


CHRIS COOPER




DANNY HUSTON



DAVID STRATHAIRN




ED HARRIS





ELIAS KOTEAS





JOHN GOODMAN





JOHN C. REILLY





JOHN TURTURRO





MICHAEL MADSEN




PHILIP SEYMOUR HOFFMAN




RAY WINSTONE



RICHARD JENKINS




TOM WILKINSON




WILLIAM H. MACY







sábado, 18 de septiembre de 2010

Actrices que hacen mejores las películas en las que actúan, o 10 actrices que pueden hacer que una película valga la pena (o no siempre).



Xavi Vidal en Cinoscar & rarities se ha currado una macroencuesta en la que nos propone que elijamos a la actriz de la década.
Yo desde aquí, propongo una lista muy personal de 10 actrices que, con su sola presencia en el reparto, reclaman mi atención sobre la película. Son mujeres a las que los años y la experiencia les han otorgado una belleza madura, una sabiduría serena. Mujeres por las que vale la pena el cine. Por orden alfabético:

................................................-CATE BLANCHETT
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- CATHERINE KEENER



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- ISABELLE HUPPERT





-JULIANNE MOORE





- JULIETTE BINOCHE







-KATE WINSLET




-KRISTIN SCOTT-THOMAS




-MARIA BELLO





-PATRICIA CLARKSON




-ROBIN WRIGHT


miércoles, 8 de septiembre de 2010

Historial de películas ganadoras en el Festival de Venecia.



Estos días se está celebrando en Venecia la 67 Mostra Internacional de Cine. Su 1ª edición data de 1932 y tuvo lugar en el Hotel Excelsior. En 1934 comenzó a ser un festival competitivo, algo que se ha mantenido hasta ahora, con la salvedad del periodo 1969-79, época en la que no había ganadores. Con la lista de las películas que conquistaron el máximo galardón podemos trazar una particular línea en la Historia del Cine. Comprobamos que, junto a grandes obras que han perdurado en la memoria cinéfila, aparecen otros films ganadores de los que ya casi nadie se acuerda. y es que no hay que olvidar que los premios son la decisión de un grupo de personas reducido que emiten un fallo en un contexto y un momento histórico determinado.



1934 Hombres de Aran (Robert J. Flaherty)

1935 Anna Karenina (Clarence Brown)

1936 El emperador de California (Louis Trenker)

1937 Carnet de baile (Julien Duvivier)

1938 Olympia (Leni Riefehnstal)

1939 Abuna Messias (Goffredo Alessandrini)

1940 Dunia, la novia eterna (Gustav Ucicky)

1941 Ohm Kruger (Hans Steinhoff)

1942 El gran rey (Veit Harlan)

1946 El hombre del Sur (Jean Renoir)

1947 Sirena (Karel Stekly)

1948 Hamlet (Laurence Olivier)

1949 Manon (Henri-George Clouzot)

1950 Justicia cumplida (André Cayatte)

1951 Rashomon (Akira Kurosawa)

1952 Juegos prohibidos (René Clément)

1953 Declarado desierto.

1954 Romeo y Julieta (Renato Castellani)

1955 La palabra (Carl Theodor Dreyer)

1956 Declarado desierto.

1957 Aparajito (Satyajit Ray)

1958 El hombre del carrito (Hiroshi Inagaki)

1959 El General de la Rovere (Roberto Rossellini) y La gran guerra (Mario Monicelli)

1960 El paso del Rhin (André Cayatte)

1961 El año pasado en Marienbad (Alain Resnais)

1962 La infancia de Ivan (Andrei Tarkovski) y Crónica familiar (Valerio Zurlini)

1963 Le mani sulla città (Francesco Rossi)

1964 El desierto rojo (Michelangelo Antonioni)

1965 Sandra (Lucchino Visconti)

1966 La batalla de Argel (Gillo Pontecorvo)

1967 Belle de jour (Luis Buñuel)

1968 Artistas en el circo: perplejos (Alexander Kluge)

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1980 Gloria (John Cassavetes) y Atlantic City (Louis Malle)

1981 Las hermanas alemanas (Margarethe von Trotta)

1982 El estado de las cosas (Wim Wenders)

1983 Prenom: Carmen (Jean-Luc Godard)

1984 El año del sol inmóvil (Krzystof Zanussi)

1985 Sin techo ni ley (Agnès Varda)

1986 El rayo verde (Eric Rohmer)

1987 Adiós muchachos (Louis Malle)

1988 La leyenda del santo bebedor (Ermanno Olmi)

1989 Ciudad doliente (Hou Xiaoxian)

1990 Rosencrantz y Guildenstein han muerto (Tom Stoppard)

1991 Urga (Nikita Mikhalkov)
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1992 Qiu Ju, una mujer china (Zhang Yimou)
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1993 Vidas cruzadas (Robert Altman) y Tres colores. Azul (Krzystzov Kieslowski)
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1994 Before the Rain (Milko Manchevski) y Viva el amor (Tsai Ming-liang)
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1995 Cyclo (Tran Anh Hung)
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1996 Michael Collins (Neil Jordan)
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1997 Hana Bi. Flores de fuego (Takeshi Kitano)
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1998 Cosí ridevano (Gianni Amelio)
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1999 Ni uno menos (Zhang Yimou)
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2000 El círculo (Jafar Panahi)
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2001 La boda del monzón (Mira Nair)
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2002 Las hermanas de la Magdalena (Peter Mullan)
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2003 El regreso (Andrej Zgyavintszev)
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2004 El secreto de Vera Drake (Mike Leigh)
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2005 Brokeback Mountain (Ang Lee)
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2006 Naturaleza muerta (Jia Zhang-Ke)
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2007 Deseo, peligro (Ang Lee)
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2008 El luchador (Darren Aronofsky)
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2009 Lebanon (Samuel Maoz)



jueves, 8 de julio de 2010

Mis 30 imprescindibles del cine japonés.

Rashomon (Akira Kurosawa, 1950)

Principios de verano (Yasujiro Ozu, 1951)

Vivir (Akira Kurosawa, 1952)

Cuentos de Tokio (Yasujiro Ozu, 1953)

Cuentos de la luna pálida de agosto (Kenji Mizoguchi, 1953)

El intendente Sansho (Kenji Mizoguchi, 1954)

Los siete samurais (Akira Kurosawa, 1954)

Los amantes crucificados (Kenji Mizoguchi, 1954)

Nubes flotantes (Mikio Naruse, 1955)

El arpa birmana (Kon Ichikawa, 1956)

Buenos días (Yasujiro Ozu, 1959)

La condición humana (Masaki Kobayashi, 1959-61)

El sabor del sake (Yasujiro Ozu, 1962)

El infierno del odio (Akira Kurosawa, 1963)

Nubes dispersas (Mikio Naruse, 1967)

Dersu Uzala (Akira Kurosawa, 1975)

El imperio de los sentidos (Nagisha Oshima, 1976)

La balada de Narayama (Shohei Imamura, 1983)

Ran (Akira Kurosawa, 1985)

Lluvia negra (Shohei Imamura, 1989)

Hana-bi. Flores de fuego (Takeshi Kitano, 1997)

Gohatto (Nagisha Oshima, 1999)

El verano de Kikujiro (Takeshi Kitano, 1999)

El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001)

Shara (Naomi Kawase, 2003)

El bosque del luto (Naomi Kawase, 2007)

El ocaso del samurai (Yoji Yamada, 2002)

Nadie sabe (Hirokazu Kore-eda, 2004)

Una pareja perfecta (Nobuhiro Suwa, 2005)

Still Walking (Hirokazu Koreéda, 2008)

miércoles, 17 de febrero de 2010

Mitomanía en blanco y negro.


















-- El conjunto de turbante, top y pantalón corto blanco, absolutamente kitsch, que luce Lana Turner en El cartero siempre llama dos veces. Cora devoradora, imagen fetiche del cine negro.

-- Las medias de Viridiana deslizándose suavemente hasta descubrir los pies. Silvia Pinal sentada en el camastro bajo la atenta mirada de Fernando Rey. Fetichismo buñueliano de buena ley.

-- La boina de Peggy Cummins en El demonio de las armas. Mucho antes de Bonnie & Clyde Joseph H. Lewis creó desde la gloriosa serie B este sombrío noir de amores, atracos y armas.

















-- El jersey blanco de manga corta de Jean Seberg en A bout de souffle, con el rótulo de The New York Herald Tribune de la vendedora de prensa más chic de los Campos Elíseos. Y el cine se volvió moderno. Y las nuevas olas rompieron en viejos mares. Y me enamoré de Patricia.



-- Las medias rotas y los pantaloncitos de Silvana Mangano cosechando arroz en el Valle de Po. Exuberancia italiana. ¿Drama social? ¿Melodrama?
¡Qué piernas!




















-- Los guantes negros de Rita Hayworth en Gilda antes de recibir la bofetada del torvo Glenn Ford. Fuego en el cuerpo. Puro erotismo. Put the Blame on Mame cantaba la Rita ... Ya no se hacen películas como ésta.












-- La camiseta sudada de Marlon Brando en Un tranvía llamado deseo. Sube la temperatura en el Actor's Studio.





-- La gabardina de Robert Mitchum anudada a la cintura en Retorno al pasado. Uniforme oficial del antihéroe de cine negro. Vampiresas, el pasado que no cesa de llamar, la fatalidad, la negrura del destino ... Siempre te quedará Acapulco, Bob.