La belleza natural de Virginie Ledoyen.

Filmografía seleccionada:

1991 El ladrón de niños (Christian de Chalonge)

1993 Las marmotas (Elie Chouraqui)

1994 L'eau froide (Olivier Assayas)

1995 La ceremonia (Claude Chabrol)

1995 La file seule (Benoit Jaquot)
1996 Mahjong (Edward Yang)
1998 Jeanne y el chico formidable (Olivier Ducastel & Jacques Martineau)

1998 Finales de Agosto, principios de Septiembre (Olivier Assayas)

1999 La hija de un soldado nunca llora (James Ivory)

2000 La playa (Danny Boyle)

2002 8 mujeres (François Ozon)

2003 Bon Voyage (Jean-Paul Rappeneau)

2005 El internado (Pascal Laugier)

2006 Bosque de sombras (Koldo Serra)

2006 El juego de los idiotas (Francis Veber)

2009 L'armée du crime (Robert Guediguian)

Isabelle Huppert, la vie pour jouer.

El actor es como un ciego, que avanza confiado al borde del precipicio

(Isabelle Huppert)

La actriz parisina nacida en 1955, con una carrera cinematográfica que abarca ya cuatro décadas, está considerada como una de las grandes del cine europeo.

Su cabello rojizo, su rostro pecoso y esa expresión que parece a la vez ausente y pasional, son el sello personal de una actriz que comenzó estudiando en el Conservatorio de Arte Dramático y se puso ante las cámaras siendo muy joven. Se benefició del éxito de Los rompepelotas (Bertrand Blier, 1974) y en 1975 fue proclamada promesa del año del cine francés por El juez y el asesino (Bertrand Tavernier, 1975). Dos intervenciones en papeles dramáticos en los siguientes años la colocaron en la primera línea del cine galo. En La encajera (Claude Goretta, 1977), era una heroína trágica, atrapada entre la tradición y la modernidad. En Prostituta de día, señorita de noche (1978) inicia su prolongada y fructífera colaboración con su cómplice Claude Chabrol. Comienza la década de los 80 con Loulou de Maurice Pialat y marchándose a América para integrar el elenco de La puerta del cielo (Michael Cimino). A partir de aquí y hasta ahora, su inagotable energía le hace encadenar un proyecto tras otro sin tener casi ni un instante de descanso, demostrando a lo largo de más de 50 películas su capacidad para hacer frente a los personajes más complejos.

Ha representado la frialdad y la hipocresía de esa burguesía de provincias en la que tanto le gusta hurgar a Claude Chabrol. Pero ha estado estupenda también en la piel de mujeres trabajadoras o de heroínas de época. Quizá le falte aptitudes para la comedia, pero eso aún está por ver.

Bajo una imagen de dureza, frialdad en los gestos, mezcla de fragilidad y calculada fuerza, parece esconder tormentas interiores que ella, cual iceberg, deja aflorar superficialmente con una fina mueca, una mirada furtiva o un gesto aparentemente insignificante. Con Chabrol ha plasmado de manera magistral esa ambigüedad típica de sus personajes, prisioneros entre las apariencias y la abyección. En papeles como La ceremonia (Claude Chabrol, 1995) o La pianista (Michael Haneke, 2001), funciona a la perfección interpretando a mujeres de doble vida a las que nunca llegamos a conocer del todo. Ultimamente parece especializarse en papeles de madres fuertes, luchadoras, que se encuentran muy unidas a sus hijos, en títulos como Ma mère (Christophe Honoré, 2004), Propiedad privada (Joachim Lafosse, 2006), L'amour caché (Alessandro Capone, 2007), Home (Ursula Meier, 2008), Un barrage contre le Pacifique (Rithy Panh, 2008), White Material (Claire Denis, 2009). Lo más reciente estrenado en España es Villa Amalia su quinta película bajo la dirección de Benoit Jacquot, una cinta que ha recibido críticas dispares.

Isabelle Huppert tiene el mérito de haber ganado dos veces el premio a mejor actriz en Cannes (Prostituta de día, señorita de noche y La pianista) y otras dos en Venecia (Asunto de mujeres y La ceremonia).

Filmografía seleccionada:

1974 Los rompepelotas (Bertrand Blier)

1975 El juez y el asesino (Bertrand Tavernier)

1977 La encajera (Claude Goretta)

1978 Prostituta de día, señorita de noche (Claude Chabrol)

1979 Las hermanas Bronté (André Téchiné)

1980 La puerta del cielo (Michael Cimino)

1980 Loulou (Maurice Pialat)

1980 Sauve qui peut (la vie) (Jean-Luc Godard)

1981 Coup de torchon (Bertrand Tavernier)

1982 Pasión (Jean-Luc Godard)

1983 Historia de Piera (Marco Ferreri)

1987 Falso testigo (Curtis Hanson)

1988 Un asunto de mujeres (Claude Chabrol)

1991 Madame Bovary (Claude Chabrol)

1994 Amateur (Hal Hartley)

1995 La ceremonia (Claude Chabrol)

1996 Las afinidades electivas (Paolo y Vittorio Taviani)

1997 Rien ne va plus (Claude Chabrol)

1998 La escuela de la carne (Benoit Jacquot)

2000 Les destinées sentimentales (Olivier Assayas)

2000 Gracias por el chocolate (Claude Chabrol)

2001 La pianista (Michael Haneke)

2002 8 mujeres (François Ozon)

2003 El tiempo del lobo (Michael Haneke)

2004 Extrañas coincidencias (David O. Russell)

2004 Ma mère (Christophe Honoré)

2005 Gabrielle (Patrice Chéreau)

2006 Borrachera de poder (Claude Chabrol)

2006 Propiedad privada (Joachim Lafosse)

2009 Villa Amalia (Benoit Jacquot)

Trece rosas de Francia (II) : JULIETTE BINOCHE (1964 París)

Prototipo de actriz total, entregada en cuerpo y alma en proyectos en los que cree y se involucra hasta el fondo, una mujer que bucea sin cesar en los misterios de sus personajes hasta sacar a la luz su verdad.
Hija de un escultor y una actriz, empieza en el teatro y va entrando poco a poco en el mundo del cine con pequeños papeles, hasta consagrarse como actriz en Francia con el drama Rendez-vous (1985) de André Techiné.
Después comenzaría su relación tanto artística como sentimental con el "enfant terrible" del cine galo Leos Carax, hoy misteriosamente desaparecido en combate. Fue con Malasangre (Mauvais sang) (1986). En 1988 se da a conocer fuera de su país con La insoportable levedad del ser basada en la novela de Milan Kundera, donde interpretaba a Tereza una joven checa que hace caer en las redes del amor a un empedernido mujeriego que trabaja como cirujano en un hospital en los tormentosos días de las Primavera de Praga. Su personaje destaca por esa encantadora ambivalencia inocencia/carnalidad en una película que no acaba de cuajar todo lo que promete.











En 1991 estrena "Les amants de Pont-Neuf", una película que se empezó en 1988, pero que debido a retrasos y problemas derivados en parte de la megalomanía de su realizador Leos Carax, sólo pudo estrenarse 3 años después. Aquí la Binoche es una mujer aquejada de una enfermedad que le produce ceguera y que se sumerge en una relación complicada, una historia de amour fou con un homeless en el marco del Pont-Neuf de Paris cerrado al tráfico por obras. Dos seres marginados que poco a poco van encontrando su lugar en el mundo hasta un final en el Sena a bordo de una barcaza, todo un homenaje a "L'Atalante" de Jean Vigo.

En Herida (1992) de Louis Malle, interpreta a Anna, mujer que mantiene una apasionada relación con el padre de su novio (interpretado por Jeremy Irons), de profesión ministro. La película mantiene el aspecto en principio frío y equilibrado de sus protagonistas, pero va derivando hacia un melodrama de enorme intensidad, dominado por la fatalidad, pleno de pasión furiosa y erotismo descarnado. Juliette Binoche transmite esa ebullición interior sólo con su presencia (su pelo negro corto peinado a lo garçon) y elabora un personaje de esos que no se olvidan.

1993 es el año de Azul, primer eslabón en la trilogía de los colores del polaco Kieslowski. Juliette es Julie, mujer destrozada por la muerte en accidente de tráfico de esposo e hijo, que intenta recomponer su vida. Un rostro que te deja cautivado (es una de las actrices que mejor soportan los primerísimos planos en el cine actual) durante toda la película, una interpretación atemperada, sincera, que nos hace literalmente sentir el personaje. Con Azul empiezan a caer los premios: gana el César a la mejor actriz francesa y la Copa Volpi a la interpretación femenina en el Festival de Venecia.

En esta época queda embarazada y no reaparece hasta 1995 con El húsar en el tejado (Jean-Paul Rappeneau) ambientada en 1860 donde interpreta a una dama en busca de su desaparecido marido en unas tierras asoladas por la peste, con la ayuda de un joven oficial italiano (Olivier Martinez, su pareja entre1994 y 1997)

Muchos directores han contado con Juliette Binoche para expresar el dolor, pero en ella hay mucho más. Hay una ligereza en su sonrisa un tanto infantil que nos desarma, una alegría de vivir que nos contagia. Algo de eso vio en ella Chantal Ackerman al darle el protagonismo junto a William Hurt en la incomprendida comedia Romance en Nueva York.

Pero no sólo está hecha para sufrir el dolor sino también para calmar el sufrimiento como lo vió Anthony Minghella en El paciente inglés (1996) donde interpreta a Hana, una vitalista enfermera que cuida a un misterioso oficial quemado y amnésico.

Con ella gana el Oscar a la mejor actriz secundaria y el Oso de Oro del Festival de Berlín.

En Alice et Martin (1998) drama de André Techiné, es una mujer que trata de recomponer un amor herido, junto al mar. En el drama romántico Les enfants du siècle trabaja con Benoit Magimel, que será su pareja entre 1999 y 2003 y con quien tiene una hija.

Su primera película del siglo XXI es La viuda de Saint-Pierre de Patrice Leconte donde demuestra lo bien que le sientan los trajes de época. Es su primera colaboración con otro grande de la escena francesa, Daniel Auteuil. Emir Kusturica tiene un importante papel como desencadenante de la trama.

Con Michael Haneke a la dirección de Código desconocido (2000) la Binoche comparte protagonismo en esta obra coral, con una decena de personajes, en la que el azar se convierte en motor de la narración. El director austríaco hace uso del plano secuencia como herramienta de análisis de una sociedad, la nuestra, y una época, tan llena de contradicciones e incomunicación.

Vuelve a ser candidata al Oscar, que no gana, con Chocolat (2000) comedia romántica dulce, tirando a empalagosa, del director sueco afincado en Hollywood Lasse Hallström. En 2002 estrena la muy francesa comedia Jet lag y en 2004 In my country de John Boorman sobre los hechos ocurridos tras la llegada al poder de Nelson Mandela en la Sudáfrica de 1995. Repite con Michael Haneke y con Daniel Auteuil en Caché (2005) aunque aquí el misterio Binoche se nos aparece algo diluido.

Vueve a ponerse a las órdenes de Anthony Minghella en Breaking and entering en la que interpreta a una refugiada bosnia en Londres con hijo adolescente que tiene una relación con un arquitecto casado (Jude Law) cuyo despacho ha sido asaltado por el citado hijo.



La última vez que la he visto en la pantalla es en uno de los episodios de Paris je t'aime, dirigido por Nobuhiro Suwa. Es una mujer que despierta en la noche al oir el llanto de su hijo fallecido recientemente. Sale a la calle y llega a la plaza donde perdió la vida. Allí un extraño cowboy (Willem Dafoe) le permite un último momento con su hijo haste desaparecer para siempre.. Este segmento es para mí lo mejor en este irregular film colectivo, ayudado por la emocionante interpretación de Juliette Binoche.
Su última película acabada la ha dirigido en París Hou Hsiao-Hsien. Con el pelo teñido de rubia y narrando un espectáculo de marionetas la Binoche está radiante en Le voyage du ballon rouge. Dice que con Hou ha asumido el riesgo de la libertad. Pero no parece que el riesgo y la libertad le hayan sido nunca ajenos.

Trece rosas de Francia (I) : BEATRICE DALLE (1964 Brest)

Descubierta por Jean-Jacques Beineix tras trabajar como modelo, le dió el papel protagonista en "Betty Blue" (1986)encarnando a una mantis autodestructiva de boca carnosa y mirada burlona y lasciva. Abel Ferrara y Jim Jarmush contaron con su contundente presencia en proyectos marginales a la gran industria como "The Blockout" y "Night on Earth" respectivamente. Algo olvidada en estos últimos años deseamos volver a ver esos dientes separados entre unos labios siempre entreabiertos, esa forma de tocarse el pelo siempre despeinado, en fin, esa folie a la francesa, en películas que la merezcan ... toujours Beatrice.