La música del azar: "Your Ghost", Kristin Hersh & Michael Stipe.

Este dueto entre Kristin Hersh y Michael Stipe era el primer tema del disco de debut de la ex Throwing Muses. Su título es Hips & Makers y se publicó en 1994.

Una canción que partiendo de una estructura musical simple consigue atraparnos en su envolvente magia. Un chelo, cortesía de Jane Scarpantoni, en el estribillo, y una guitarra acústica que con tres acordes va dibujando círculos a nuestro alrededor, como un mantra. Una canción emocionante, que encoge el alma, con la voz de Kristin Hersh balanceándose sobre la sobria melodía y las entradas de Michael Stipe en el estribillo transportándonos a otros mundos, otros lugares, si cabe más extraños.







If i walk down this hallway
tonight, it's too quiet
so I pad through the dark
and call you on the phone
push your old numbers
and let your house ring
till I wake your ghost

Let him walk down your hallway
it's not that quiet
slide down your receiver
sprint across the wire
follow my number
slide into my hand

Its the blaze across my nightgown
it's the phone's ring

I think last night
you were driving circles around me

I can't drink this coffee
till I put you in my closet
let him shoot me down
let him call me off

I take it from his whisper
your not that tough

It's the blaze across my nightgown
it's the phone's ring

I think last night (you were in my dreams)
you were driving circles around me

Los tres entierros de Melquiades Estrada (Tommy Lee Jones, 2005)

El cuerpo de Melquiades Estrada es encontrado en pleno desierto de Texas, donde ha sido enterrado apresuradamente después de haber sido asesinado. Nadie parece estar interesado en descubrir la autoría del crimen de un "sin papeles". Sólo Pete (Tommy Lee Jones), capataz del rancho en el que trabajaba, y con quien compartía un sincero afecto, intenta esclarecer los hechos y descubrir la verdad.

Tommy Lee Jones debuta en la dirección con este neo-western fronterizo - que su realizador califica de tragedia griega- recorrido por el espíritu de Sam Peckimpah. Jorge Arriaga, guionista de los tres fims realizados hasta la fecha por Alejandro González Iñárritu, pone su sello en la primera parte del relato. El mejicano vuelve a jugar con el tiempo narrativo y los distintos puntos de vista de un mismo hecho, a la manera de un puzzle, para descubrir qué ocurrió con el pobre Melquiades. Cuando termina ese vaivén, la narración deviene lineal y comienza el recorrido del protagonista por territorios desérticos acompañado por el border patrol que mató a Melquiades y ocultó su cadáver, al que secuestra para llevar a enterrar al amigo más allá de la frontera, al lugar soñado al que pensaba regresar.

Lo mejor del film está en la solidez narrativa de Tommy Lee Jones, una puesta en escena tan sobria y contenida como la interpretación de Tommy Lee Jones actor. A destacar la manera de utilizar los espacios abiertos a uno y otro lado de la frontera mediante la composición en Scope. El paisaje, tanto natural como humano, por el que discurre la película va dejando en el espectador una fina huella de tristeza, de vidas vacías, de apatía, desde esas asépticas e impersonales casas prefabricadas erigidas enmedio de la nada a esa desoladora cafetería made in USA refugio de solitario/as. La única salida parece estar en la dignidad, en no dejar que el estar a uno u otro lado de la línea fronteriza pueda afectar a la manera en como juzgamos a las personas.

Hermoso y lúcido Los tres entierros de Melquiades Estrada, que esperamos tenga continuidad en la carrera como director del cada vez más interesante actor Tommy Lee Jones.

La música del azar: Tindersticks.

La profunda voz de Stuart Staples acariciando hasta el escalofrío.
Melodrama inyectado en vena.
Impostación. Sarcasmo.

Noches en vela de amores encallados.
La belleza de la desolación.

El crooner de las sienes plateadas dirigiendo la orquesta de la madrugada.
Música para camaleones extraviados,
Elegantemente tristes.


Amo la música profunda, nocturna, bella, desolada, elegantemente triste de Tindersticks.

La mirada triste de Anna Karina.

Nacida Hanna Karin Blarke Bayer en Copenhague, en 1940. Empezó trabajando en Dinamarca como cantante en cabarets y como modelo publicitaria.
Se trasladó a Paris con 17 años, y allí posaría para distintas revistas de moda, trabajando para Pierre Cardin y Coco Chanel, quien le aconsejaría cambiar su nombre por el más sonoro de Anna Karina.



De nuevo en Dinamarca interpreta un cortometraje publicitario, Pigin og Skoene. En su segunda visita a Francia, y respondiendo a un anuncio en prensa en el que Godard buscaba una protagonista para El soldadito, es cuando conocerá a su futuro marido. Contraerá matrimonio con Jean-Luc Godard en 1961 durante el rodaje de su segunda película conjunta, Una mujer es una mujer. Con este papel consiguió el premio a la mejor intérprete femenina en el Festival de Berlín.




Su mirada extraordinariamente comunicativa y su vitalidad la convierten en una de las actrices más fotogénicas de los 60. Anna Karina fue la musa de las películas más recordadas de Godard en títulos como Vivir su vida, Banda aparte y Pierrot le fou. Con la ruptura matrimonial terminaron también sus relaciones cinematográficas. Pero para entonces ya había iniciado su colaboración con otro de los grandes de la Nouvelle Vague, Jacques Rivette, con quien esporádicamente seguirá trabajando hasta los años 90.

Tras la separación de Godard y pese a trabajar con cineastas tan reputados como Lucchino Visconti , Agnés Varda, Georges Cukor o Fassbinder, la actriz danesa nunca llegará a las cotas interpretativas alcanzadas con su ex marido.

Filmografía seleccionada:

1960 El soldadito (Jean-Luc Godard)

1961 Una mujer es una mujer(Jean-Luc Godard)

1962 Vivir su vida (Jean-Luc Godard)

1964 Banda aparte (Jean-Luc Godard)

1965 Pierrot el loco (Jean-Luc Godard)

1965 Lemmy contra Alphaville (Jean-Luc Godard)

1966 Made in USA (Jean-Luc Godard)

1966 La religiosa (Jacques Rivette)

1967 Suzanne Simonin (Jacques Rivette)

1967 El extranjero (Lucchino Visconti)

1969 Justine (Georges Cukor)

1971 Rendez-voua à Bray (André Delvaux)

1973 Vivre ensemble (Anna Karina)

1976 La ruleta china (R.W. Fassbinder)

1985 L'île au tresor (Raul Ruiz)

1987 Last Song (Anna Karina)

1996 Haut, bas, fragile (Jacques Rivette)

Steve McQueen: the essence of cool.

Steve McQueen no tiene miedo. Es un tipo duro, con agallas, que no debe nada a nadie.




Estuvo en el Boys Republic, un reformatorio, y no les ha olvidado. También en los marines, y fue condecorado. Estuvo en Texas trabajando en los campos de petróleo.
Quiso ser actor, el Actor's Studio le acogió, y el Método encauzó su energía.




Tiene una mirada felina y seductora. También hay algo amenazante en su burlona sonrisa, algo suyo que no nos muestra su bello rostro, porque él es frío y cortante. No quiere confianzas. Va por la vida a su manera, ... y le gusta.

Steve McQueen ama la velocidad. Steve McQueen es solitario e independiente. Steve McQueen es silencioso, con un personal sentido del humor, tan suyo, que no todo el mundo entiende. Steve McQueen es una persona difícil ... e irrepetible.

Todos los hombres, alguna vez, hemos querido ser Steve McQueen.

Filmografía seleccionada:

1960 Los siete magníficos (John Sturges)

1963 La gran evasión (John Sturges)

1965 El rey del juego (Norman Jewison)

1966 Nevada Smith (Henry Hathaway)

1966 El Yang-Tsé en llamas (Robert Wise)

1968 El caso de Thomas Crown (Norman Jewison)

1968 Bullitt (Peter Yates)

1972 La huida (Sam Peckimpah)

1972 Junnior Bonner (Sam Peckimpah)

1973 Papillon (Franklin J. Schaffner)

1974 El coloso en llamas (Irwin Allen)

John Garfield "Golden Boy".

Hollywood, 25 de Mayo de 1952. Ha muerto John Garfield, actor, antes de cumplir los 40. Hace 5 años ya había sufrido otro infarto. Su salud era precaria. Se veía venir. Ultimamente se le había visto muy demacrado, siempre solitario, viviendo la noche entre el acohol y constantes escarceos sexuales, como un personaje del novelista David Goodis. A pesar de estar ocupado con el reestreno teatral de Golden Boy en Marzo pasado, su vida ha estado marcada estos últimos dos años por una frenética autodestrucción.




(FLASHBACK)



Nacido con el poco cinematográfico nombre de Jacob Julius Garfinkel en 1913, en Nueva York, y muerto joven en trágicas circunstancias, su reputación parece estar basada en los más gastados clichés hollywoodienses: el chico de barrio que consigue triunfar pero cae pronto en un vertiginoso declive, el primer "rebelde sin causa", el precursor de James Dean ...

Pero como ocurre tantas veces en estas historias, siempre hay algo de real. Sus padres eran inmigrantes judíos procedentes de Rusia, su madre murió cuando tenía 7 años. Pudo haberse convertido en delicuente juvenil si un profesor inteligente y comprometido no hubiera encauzado su exceso de energía hacia la interpretación. De joven recorrió los EE.UU. con un amigo trabajando en cualquier cosa que saliera y conociendo de primera mano la dura realidad de la clase obrera. Luego volvió a Nueva York y entró a formar parte del Group Theatre en 1934. Tras trabajar en muchos de sus montajes, el grupo puso en escena la obra Golden Boy en 1937 en la que iba a tener el papel principal. Después, al verse relegado a un papel más secundario, decidió firma el contrato por 7 años que la Warner Bros. llevaba tiempo ofreciéndole.

Con 25 años era ya una estrella con su papel de joven músico rebelde en Four Daughters (Michael Curtiz, 1938). Su éxito como Micky le llevó inevitablemente a interpretar a personajes de parecida tipología: en They Made Me a Criminal (Busby Berkeley, 1939) era un boxeador perseguido, acusado de asesinato; en Defendiendo mi vida (Lewis Seiler, 1939) era un joven que habia salido del reformatorio.

A principios de la década de los 40 intervino en muchas películas, destacando títulos como El lobo de mar (Michael Curtiz, 1941), La vida es así (Victor Fleming, 1942) y Destino Tokio (Delmer Daves, 1943), en el papel de un veterano de guerra ciego.









Después de la Guerra continúa su ascensión con papeles como el de amante de Lana Turner y asesino en la mítica El cartero siempre llama dos veces (Tay Garnett, 1946), o su intervención en La barrera invisible (Elia Kazan, 1947), ganadora del Oscar a la mejor película.

En 1946 cuando finalizaba su contrato con la Warner creó una productora independiente (Enterprise) -era el primer actor de Hollywood que lo hacía- con la que produjo Cuerpo y alma (Robert Rossen, 1947). Por su papel como boxeador corrompido fue nominado al Oscar.



El nefasto Comité de Actividades Antiamericanas le tuvo en su punto de mira durante años por su postura en la defensa de causas progresistas, aunque en realidad no se le acusó de nada en concreto, pero su nombre estaba en las famosas "listas negras" por negarse a colaborar con el Comité denunciando a compañeros. Incapaz por ello de volver a trabajar en Hollywood, se refugió en su amado teatro, haciendo realidad una de sus ilusiones: interpretar al protagonista de Golden Boy durante algunas semanas antes de su muerte por un infarto.

En menos de 40 años de vida John Garfield habia alcanzado un gran prestigio como actor. Con su aspecto de hombre de la calle, tan alejado de cualquier arquetipo, supo representar al individuo de clase media-baja que en busca del sueño americano podía llegar hasta la cima y hundirse posteriormente acosado por la fatalidad o la corrupción. Podia interpretar personajes duros y a la vez expresar indefensión.

Su escuela interpretativa procedía del método Stanislavsky, de sus inicios a los 21 años junto a los hombres que formarían el célebre Group Theatre : Clifford Odets, Lee Strasberg, Elia Kazan ..., una formación que entendió el arte escénico de una manera novedosa y experimental para su época.

Cómo ser John Malkovich.

Apasionado de la Europa Mediterránea, de temperamento reflexivo y tranquilo, estudioso de la arquitectura, lector compulsivo, reconoce ser un hombre normal.
Afirma ser antes que otra cosa, un hombre de teatro: -Sólo soy del mundo del cine en el mismo sentido en que un saxofonista puede un día tocar la guitarra. Todo es música, pero no es su instrumento.- Muy pedagógico, John.

Admite ser "mucho menos serio de lo que se podría pensar", y lamenta que la gente crea que es "mucho más taciturno de lo que realmente es".

En el cine, John Malkovich es en sí mismo todo un personaje. No es un actor que se adapte a cada papel. Es el personaje el que se introduce en el actor, mejor dicho, en la persona John Malkovich, y desde allí ve el mundo.

Para ser John Malkovich hay que poseer esa mirada ligeramente estrábica de niño perverso.

Para ser John Malkovich hay que tener esa forma tan estudiada de caminar y mover las manos.

Para ser John Malkovich hay que susurrar las sílabas cuando se habla, con tono sedante y largos e incómodos silencios.

Para ser John Malkovich hay que parecer misterioso y ambiguo.

Para ser John Malkovich se debe ser coqueto y un punto narcisista.

Para ser John Malkovich hay que tener algo de dandy.

Para ser John Malkovich hay que parecer desvalido, y suscitar ternura.

Para ser John Malkovich, ....................... hay que ser John Malkovich.

Filmografía seleccionada:

1984 Los gritos del silencio (Roland Joffé)
1985 Muerte de un viajante (Volker Schlondorff)
1987 Fabricando al hombre perfecto (Susan Seidelman)
1987 El zoo de cristal (Paul Newman)
1987 El imperio del sol (Steven Spielberg)
1988 Las amistades peligrosas (Stephen Frears)
1990 El cielo protector (Bernardo Bertolucci)
1992 Sombras y niebla (Woody Allen)
1993 En la línea de fuego (Wolfgang Petersen)
1995 Más allá de las nubes (Michelangelo Antonioni)
1995 El convento (Manoel de Oliveira)
1996 Mary Reilly (Stephen Frears)
1996 El ogro (Volker Schlondorff)
1996 Retrato de una dama (Jane Campion)
1999 Cómo ser John Malkovich (Spike Jonze)
2002 Vuelvo a casa (Manoel de Oliveira)
2002 Pasos de baile (John Malkovich)
2003 El juego de Ripley (Liliana Cavani)
2003 Una película hablada (Manuel de Oliveira)
2006 Klimt (Raoul Ruiz)
2008 Quemar después de leer (Coen Brothers)
2008 El intercambio (Clint Eastwood)