The Grandmasters, lo próximo de Wong Kar-wai.

Leído en el blog de filmin:

.

.

Quien haya visto "Ashes of time" sabrá que Wong Kar Wai es algo más que un director de melodramas ultrapoéticos. Las artes marciales son otra de las prioridades del creador de "Happy together" y a ellas ha vuelto a su biopic sobre Bruce Lee. Sí, así es. Wong Kar Wai ha dirigido un particular biopic sobre Bruce Lee cuyo título definitivo es "The Grandmasters" y sus definitivos posters internacionales también están ya listos...
"The Grandmasters" se desarrolla en la década de los 50, unos años en los que Bruce Lee aprendió la gran mayoría de sus técnicas de la mano de un maestro del karate que estará encarnado por uno de los actores fetiches de Wong Kar Wai, se trata de Tony Leung ("In the mood for love" y "Happy together"). El papel de Bruce Lee ha ido a parar a Chen Chang ("Tigre y dragón", "Red Cliff" y "2046"). El trío de grandes actores lo completa Zhang Ziyi ("Memorias de una Geisha").
Un biopic que empezó a idearse hace unos cuantos años y que entre otros imprevistos sufrió uno clave en el 2004, justo antes de comenzar su rodaje. Su musa principal, Tony Leung, sufrió un aparatoso accidente esquiando que le mantuvo fuera de circulación seis meses. Contra viento y marea este mismo año se puso de nuevo el proyecto en marcha encontrando, como no, nuevas dificultades. Los escándalos de Zhang Ziyi, el mal tiempo en Guangdong (donde se rueda la película), y una nueva lesión de Leung mientras entrenaba para el papel parecía complicarlo todo aún más si cabe...sin embargo, el que parecia el proyecto maldito de Wong Kar Wai cada vez esta mas cerca de ver la luz. Comienza a promocionarse y ya lo hace con nuevos y definitivos posters internacionales.
La película se espera para el Festival de Cannes 2011....¿Llegará?

Joan Sala (filmin)

.

.

.

Miradas: Marylin Monroe en la cámara de Harold Lloyd.

Lady Chatterley (Pascale Ferran, 2006)

D. H. Lawrence escribió tres versiones de El amante de Lady Chatterley. La más conocida, la que lleva dicho título, es la tercera, y la que su autor consideró como definitiva. El método de trabajo del escritor era cuanto menos, curioso. Entre una versión y otra dejaba reposar el manuscrito varios meses. Cuando volvía a hacer la siguiente, no partía de la anterior para hacer modificaciones, sino que escribía íntegramente una 2ª versión y luego una 3ª con una trama, unas situaciones y unos personajes comunes, pero nada era exactamente igual, hay bastantes diferencias entre ellas en el número de páginas. Finalmente estamos ante tres obras autónomas y coherentes de la primera a la última página.

.Pascale Ferran adapta en Lady Chatterley la segunda de las novelas de Lawrence, la que editó Gallimard con el título de Lady Chatterley y el hombre de los bosques. Esta versión es la más reducida de las tres y la más simple y frontal en cuanto al tema, centrándose en la relación entre Constance y Parkin.

En su traslación a la pantalla, la directora francesa descarta jugar a la baza del melodrama - el amor contra la sociedad- y en la sobriedad y sutileza de sus imágenes apenas hay lugar para la oposición, y menos aún para el drama. En cuanto a la otra característica con la que siempre se asocia la novela de D. H. Lawrence, el erotismo, la película de Ferran se mueve a contracorriente: ni lo representa al modo típico y tópico con música supuestamente romántica, fundidos y ralentís, ni tampoco se acerca al modelo más reciente, el de mostrar el deseo como una pulsión animal más allá de las convenciones. En los seis encuentros entre Connie, Lady Chatterley, y el guardabosques Parkin hay ternura, hay conocimiento propio y conocimiento progresivo del otro, hay descubrimiento y aprendizaje, y sobrevolando sobre todo ello está una cierta incomodidad provocada por las diferencias de clase. Pero la directora francesa no pretende disertar sobre sexo y relaciones de clase. Más bien se trata de contarnos un proceso de pérdida de la inocencia y de aprendizaje conducido por la curiosidad y el asombro, que acaba transformándose en intimidad y química sexual y amorosa. El deseo se convierte en la puerta que conduce a Constance a descubrirse a sí misma y a descubrir la vida, como esa verja que separa el jardín de la mansión de la zona del bosque y que, cuando Lady Chatterley la cruza se siente parte de esa salvaje naturaleza, y se siente viva.

Pascale Ferran otorga a la naturaleza un papel omnipresente en el relato y su puesta en escena. Está allí, cambiante como los amantes, es un elemento que le sirve para mostrar el paso del tiempo. La belleza de las flores, los árboles, el cielo, el agua que corre, la voluptuosidad de la naturaleza está filmada con delectación y asombro ante los ojos de Connie, que se corresponden con los del espectador. La bella escena del descubrimiento del cuerpo semidesnudo del guardabosques lavándose junto a la cabaña frente a la azorada mirada de Lady Chatterley, es la de un hombre que forma parte de su medio natural, que está inmerso en él como parte de una soledad construida a conciencia. Todo sucede entre esos dos mundos que habita Constance, la mansión y la cabaña. Entre esos dos espacios, el bosque, lugar de tránsito, de la razón a la emoción, camino de liberación y de transformación. Y en ese espacio en el que la naturaleza reina en todo su esplendor, sus sonidos son parte fundamental. Queda para el recuerdo la escena de la tormenta, con los dos cuerpos desnudos persiguiéndose, y la cámara a ellos de manera vertiginosa, en una secuencia en la que Pascale Ferran parece estar rindiendo tributo a los impresionistas franceses.

Es Lady Chatterley un relato de iniciación y descubrimiento, de cómo el deseo viaja hasta el amor, contado con los elementos justos -tal vez chirría una voz en off que aparece de vez en cuando sin venir a cuento- y con un ritmo minucioso en el que los silencios tienen tanta importancia como las palabras.

.

.

.

.

Rostros.

Son grandes actores, gente que engrandece con su trabajo películas, que a veces, les desmerecen. Es raro verlos encabezando el cartel, pero también tienen sus momentos de gloria. Son profesionales -como en aquella película de Richard Brooks-, profesionales del cine, rostros curtidos en el cine indie, en las producciones de los grandes estudios, en el cine de autor o en el telefilm de sobremesa. Son caras más o menos conocidas, que podrían pasar inadvertidas en cualquier ciudad del mundo. No son grandes estrellas ni saldrán nunca en la portada del Fotogramas. Para disfrutar en su totalidad de su trabajo, imprescindible escuchar su propia voz, en V.O.

CHRIS COOPER

DANNY HUSTON



DAVID STRATHAIRN

ED HARRIS

ELIAS KOTEAS

JOHN GOODMAN

JOHN C. REILLY

JOHN TURTURRO

MICHAEL MADSEN

PHILIP SEYMOUR HOFFMAN

RAY WINSTONE

RICHARD JENKINS

TOM WILKINSON

WILLIAM H. MACY

La dignidad del verdugo.

El verdugo (Luis García Berlanga, 1963)

.

.

.

-- Pepe Isbert: Siempre la misma historia. Somos incomprendidos. El tío, dándome el reloj me dijo: "maestro...

-- Empleado de la funeraria: ... pero, ¿ya sentado en la silla y con los hierros en el... ?

-- Pepe Isbert: Sí, aguarde, ... maestro, me dijo, tome un recuerdo, y perdone que haya tenido que molestarle a estas horas.

.

.

(...)

.

.

--Pepe Isbert: Me hacen reir los que dicen que el garrote es inhumano. ¿Qué es mejor, la guillotina? Usted cree que hay derecho a enterrar a un hombre hecho pedazos.

-- Nino Manfredi: No, yo de eso no entiendo.

--Pepe Isbert: Porque usted es un hombre de bien. Hace falta respetar al ajusticiado, ¡que bastante desgracia tiene!

.

.

.

Ludivine Sagnier, ¿la nueva Huppert?

Nacida en 1979, Ludivine Sagnier es ya toda una veterana en esto del cine. Con sólo 10 años ya estuvo en Je veux rentrer la maison (1989) de Alain Resnais, y con 11, se la veía al lado de Gerard Depardieu en Cyrano de Bergerac (1990). Realiza estudios en el Conservatorio de Arte Dramático de Versalles. Pero lo suyo no es vocación. Al principio no tiene claro que quiera ser actriz. Pero poco a poco se va metiendo. Cuando tiene 16 años comienza a hacer teatro y se siente cada vez más a gusto en el escenario, le divierte. Actúa en varios cortometrajes. El director François Ozon la ve en uno de ellos y se queda con su nombre. Le llama y le da su primer papel importante. Es en Gotas de agua sobre piedras calientes (1999), basada en una obra tetral de Fassbinder. Ozon sabe captar su lado sensual y lolitesco y ya no le perderá la pista.

Volveran a trabajar juntos en 8 mujeres (2002) y Swimming Pool (2003). La primera es un whodunit musical en la que Ludivine comparte decorados con varias actrices de distintas generaciones que son historia viva del cine francés, ahí es nada: Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Fanny Ardant, Isabelle Huppert, Emmanuelle Béart y Virginie Ledoyen. Swimming Pool la convierte en un símbolo sexual, al menos en su país. Gran parte de la película la pasa Ludivine luciendo tipo en bikini en la piscina, cuando no mostrando sus espléndidos pechos. La película contrapone a dos mujeres totalmente diferentes. La Sagnier es Julie, una chica sexy, instintiva, a la vez salvaje e ingenua. Charlotte Rampling , es Sarah, una escritora cerebral y rígida. Esa relación le sirve a Ozon para evocar a la vez una relación madre/hija y la de actriz veterana / actriz debutante.

Tras Swimming Pool le llueven los proyectos en los que abundan sus escenas con escasa ropa. Ella prefiere probar otros rumbos, como el musical Les chansons d'amour (Christophe Honoré, 2007). Claude Chabrol se fija en ella cuando interpreta a Campanilla en Peter Pan (P.J. Hogan, 2003) y le ofrece un papel a medida en Una chica cortada en dos (2007). "Tú que has interpretado a Campanilla sabes lo que significa estar radiante y luchar contra viejos piratas y eso es vital para este personaje" le explicó el director recientemente fallecido. A Ludivine le intimidaba al principio el trabajar con Chabrol, ella que venía del universo de François Ozon, admirador confeso chabroliano. La película es otra de las reflexiones del cineasta francés sobre el mundo de las apariencias y la hipocresía, sobre la falsedad que anida en nuestra sociedad. Ludivine Sagnier acapara casi todos los planos del film. Y es que a Chabrol siempre le han parecido más interesantes los personajes femeninos.

Dice Ludivine que querría llegar a ser como Isabelle Huppert, Catherine Deneuve o Jeanne Moreau, cuya filmografía es puro coleccionismo de grandes directores. Su sueño es envejecer como ellas. Todavía es demasiado pronto, pero está en el camino.

Hoy empieza todo (Bertrand Tavernier, 1999).

.

Bertrand Tavernier, además de ser un narrador excelente, es un hombre que a pesar de los años, conserva intacto un juvenil espíritu contestatario, que se ha visto reflejado en la evolución de su filmografía. Unas veces con acercamientos críticos al pasado de su país, La vida y nada más (1989), La guerre sans nom (1991), Capitán Conan (1996), Salvoconducto (202). Otras con incisivas puyas a la sociedad actual, La muerte en directo (1980), Ley 627 (1992), La carnaza (1994), La pequeña Lola (2004).

.

En Hoy empieza todo auna la voluntad de denuncia de una grave situación social con su talento como narrador en imágenes. Hoy empieza todo podría ser el leit motiv en la vida de Daniel Lefevre (Philip Torreton), director y maestro en una escuela rural infantil situada en un pequeño pueblo de una zona minera del Norte de Francia devastada por el desempleo provocado por el cierre de las minas y el fracaso de las políticas de reconversión industrial. Cada nuevo día supone para Daniel una jornada más de extenuante lucha contra todo y contra todos. Es un hombre honesto, un profesional que quiere hacer bien su trabajo y que defiende ante todo la dignidad y la igualdad para que las cosas funcionen. Además de su tarea docente con los niños, la única que le proporciona buenos momentos, está su función directiva, que le desborda, teniendo en muchas ocasiones que ejercer de mediador en conflictos, de asistente social ante los problemas urgentes que le rodean, desempleo, alcoholismo, absentismo escolar, amenazas de desahucio, depresión, maltrato... Daniel debe luchar también con la indiferencia y la falta de apoyo de la Administración local y estatal hacia la educación y la asistencia social. Su actitud de justicia y rebeldía le hace ser una persona molesta para unos burócratas totalmente alejados de la realidad. A ello se unen sus propios problemas personales como la relación de amor/odio que mantiene con su padre, minero jubilado con el que apenas se comunica, o sus diferencias con el hijo de su pareja (Maria Pitarresi).

Hoy empieza todo organiza su relato alrededor de tres vertientes perfectamente entrelazadas. Tenemos de un lado el trabajo en las aulas sel director/maestro, su día a día en su relación con niños y padres, las inevitables repercusiones que la crítica situación social tiene en el trabajo de la escuela. En segundo lugar, el retrato de una sociedad deprimida, a nivel social, económico, y también psicológico. Y por último, la propia vida familiar y de pareja de Daniel Lefevre en la que repercute el contexto en el que se mueve. Utilizando estrategias del cine documental, Tavernier realiza una lúcida radiografía social, apoyado en un sólido guión, escrito en colaboración con su hija Tiffany y con Dominique Sanpiero, antiguo director y maestro de escuela reconvertido a escritor y guionista que aporta su experiencia personal. El director francés sabe contar con sencillez y claridad expositiva toda la complejidad de la trama evitando en todo momento caer en posturas demagógicas. La mayor parte de los personajes -padres/madres, niñas,/niños- son interpretados por los propios habitantes del lugar. La cámara en mano se introduce en las aglomeraciones a la salida de la escuela y capta fragmentos de las conversaciones. Contando con un guión sobre el que trabajar, Tavernier deja el camino libre a la improvisación de cara a conseguir la mayor verosimilitud. Philip Torreton está excelente, se sabe mover con soltura entre los niños actores. Su personaje trata de no resignarse y resistir, buscar una mejora en las pequeñas cosas, no perder la esperanza en lo que hace. Es evidente la empatía que el director siente hacia su protagonista, auténtico héroe de su tiempo en el que Tavernier refleja su toma de postura: la dignidad y el sentido de la justicia como norma moral de comportamiento. Por eso, al final Daniel aceptará tener el hijo, porque al fin y al cabo, de ellos es el futuro, y ese Hoy empieza todo está en el fondo, pintado con los colores de la esperanza.

.

.

.